当诗遇上歌
                                                 ——《不露声色》
文/王 敏

        所有的风景，都因看者眼中充满情感而活泼。清晨的阳光穿透一树树翠色，斑驳的影子落到地上；不知名的鸟儿正悠闲地叫着夏天，阿敬的嗓音透过白色的耳机传到我的脑海里，心一旦洒脱，景色就会怡人。从歌词中透出来的诗意，慢慢地溢出歌曲，流入生活。
       阿敬的一首《七月上》，让自己仿佛化为尘世间最细小的灰烬，盘旋在天空上追寻着赤裸逆翔，落入陆地上踏遍黄沙，肆意地乘风破浪后才回到现实生活。偏属于民谣的唱腔，随时都能让自己浮躁的内心安静，带有的点点空灵，点点洒脱将平淡的生活蒙上了诗意的纱网。
     《不露声色》作为阿敬新歌刚出的时候，网易云上的评论瞬间就变成999+，新歌榜第二。这样的结果让歌者有些惊喜，但她的音乐让更多的听者感动。民谣歌者有很多，但我想阿敬是独特的。我们通常说的诗歌，其实都侧重于诗，歌一向都不在大家的注意范围内。阿敬的词是一首长长的诗，谱的曲像是对人生逝去的挽歌，当诗遇上歌，就像夏季遇雨。
       歌曲犹如潮水般时涨时落，有时风平浪静地低语，偶尔有微风轻荡地悠闲，你静等，就会有狂风呼啸的低吼，不用害怕，其实更像是在狂风下的呜咽。《不露声色》改变传统的主副歌的唱法，铺就的画面映入眼帘。
       品一杯香茗，拨弄几声琴弦是诗意；而阿敬的诗意来源于平淡自然中的生活，我想这才是诗意的常态。第一个是寂静雨夜的画面，我仿佛看到无忧无虑的自己，因为一枝树蔓的掉落而悲伤。因为没有来得及遇见风暴，而觉得这就是最大的悲哀。远处火堆熄灭，只能不停地向上升起着烟，离地面最近的地方被浓烟覆盖，地上的东西也看不真切了；慢慢升起的烟，经过微风一吹，一缕一缕的四处飘荡着。刚下过雨的秋季像是刚刚唱过悲歌似的清冷，一盏烛火，将这凄清都冲淡。萧萧风雨还在胡乱拍打着江边无人看管的舟，看似无人的凄凉，实则是一种悠闲和诗意，世界太匆忙，你我再也没时间和心情去静静地观赏这独属于自然的诗意。
       “就算你读懂了一首诗，也读不懂写诗的人。”阿敬歌里的故事，也许你知晓，但还是需要细细的听，慢慢品味。第二个是关于西苑的故事，这不是阿敬一个人的西苑，还属于你我。不露声色是成长的你我，心里的话语不会再从话语和脸色显露。阿敬唱出的西苑，像是一个释语的地方。中伤不会是任何人的强项，中伤者被所有人流放，一阵阵的鼓声牵引着中伤者的心弦，他是否也想归家。阿敬笔下的中伤者在黑夜中会显露脆弱，戴着虎面却也内向，从另一个角度解释着中伤者的心理。只愿每个人的心里都存在一个西苑，随着流水的声音长存。
       “这世界太大，但相逢的人总会再相逢。”阿敬在一场演唱会中这样说着。阿敬对人情总是有很多的期许，不像大多数人那样冷漠，所以歌曲时刻透露着期许。但第三画面却充满了感情的复杂，爱恨只在转念之间。突然想起“记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句 。”但逝去的都成为了永恒，阿敬唯一能做的就是放下去。这一部分的曲风与前面完全不同，像是声嘶力竭的挣扎，全没有了从前的温柔娴静；像是力竭，最后又换为低吟，是失望，亦或是放下成佛都不得而知。
       很多人喜欢《不露声色》这首曲子，不仅因为曲风独特，还有不自觉间露出的张扬，带有的自由气息，在这个充满束缚的时代，这显得极为可贵。阿敬也像这首曲子的名字一样，有时像个孩子一样，眺望远方；有时又成为一个长者，回望故乡，这一切都不露声色。她望过的水乡里，存在着许多人的故事，最后都一一讲给你我听。
       当诗遇上歌，就不仅仅是一首歌曲那样简单，而是将生活都唱了出来。当我坐在窗台的时候，看着一山的翠色，整齐的房子，纹丝不动的江水，感觉世界开始交错的时候，我的内心便开始宁静。塞在耳朵里的阿敬的声音，便带着我不动声色的朝着红木漆的房屋走去，向着潮起潮落的江边走去，走向每一个充满诗意的远方。