北上是梦，南下为家

文/牛晶莹

“塞北山巅飞雪纯白的她，会不会眷恋江南的花，候鸟衔风沙琴声中旋回檐下，夕阳的醇香正透枝丫，我去向江南那软语里的家，她愿来煮一壶茶吗，春风会吹绿冰封的海角天涯，琴弦流淌着岁月喑哑……”我想每一个南下的人身上都有一个关于南方的梦，关于雨滴轻敲房檐、静坐沉思的梦，关于那个日思夜想的朦胧身影的梦，关于那个烟雨中努力着的自己的梦。

《南下》这首歌由叶斐、江然填词，徐海俏谱曲并演唱。徐海俏是个不太为人所知的95后独立音乐人，有着一副中性的磁性沙哑嗓音，饱满且独具魅力，同时她也拥有着超越自己年龄的飘逸。在这首歌走红后她还陆续发行了《也不错》等歌曲，每首歌曲都各有故事和特色，目前她已经完成了个人首张原创专辑《悄悄》，用一首首动听的音乐为大家讲述她的“小城故事”。

这首歌刚入耳，我就被一击而中。前奏的旋律带着一丝厚重感，歌手的声线也很特别，烟嗓般迷离的声音，非常淳朴，如梦似幻的歌声使人心无旁骛，沉醉其中不知归路。悠扬如清晨带着露珠的樟树叶，并没有孩子般的活泼，在歌声的低音处甚至有些颤抖，但就是这种不稳定，却让人觉得十分安定平和。再加上她不加修饰、漫不经心的唱腔，使得我们在她的歌声里不需要去思考时间，步伐也不需要太匆忙，就像歌词中的那样“远离世俗的嘈杂，走过春秋又一夏”，就这样静静地沉醉在其中也十分美妙。

“……想带着你南下，感受四季的变化，看着窗前的花，静静发芽，长成了牵挂……我穿越千山跋涉万水寻她，带着一朵温柔的花，风声中传来思念从远方的家，耳语着她的如诗如画……”，这首歌的歌词如诗一般描述着对远方的牵挂，思念漫太古，岁月终冗长。我们每个人心中也许多多少少都有些江南情怀，都说在四季分明的北方待久了便想去与其不同的江南水乡看看，直到有天，来到了南方，才知道桃花岛不知何处寻，嘉兴没有醉仙楼，断桥上也无雪，春雨打在台阶上淅淅沥沥的感觉和梦中的江南仍然相差甚远。我们不过是想要那个陪同南下的人，拥有的只是一份远方的牵挂。

无论是在城市尚未醒来的清晨，还是在静寂平淡的日落时分，听着这首歌，我便想要踏上青石板，听着深沉的钟声，在烟雨濛濛的季节里走过那条长长的街巷。想象着在淅淅沥沥下着雨的青石红瓦间，南下的她走在前面，穿着一袭素白的裙子，撑起一柄油纸伞，从容不迫。不紧不慢的吉他弹唱，简约动人的旋律，各种叙事的词藻搭配上她烟嗓般的唱腔，使这首歌唱进了我的心坎里，我开始对这个声音沙哑且纯朴的民谣女孩产生兴趣。

后来得知，《南下》这首歌是徐海俏初到北京上学时写下的，在她到北京之前，曾经在江南水乡的苏州待过一年。她说，北京有些冷酷，缺了点儿人情味。一时间徐海俏很想回到南方，回到老家，可是为了学习音乐，双脚又不得不留在这片陌生的土地上，这种一直压抑着的低落情绪最终凝结成了《南下》这首歌。这首歌写出了无数北漂人的心声，北方是梦，南方是家。异乡相对于家乡总归是孤独了些，但还是有很多人漂泊异乡，因为那里是距离梦想最近的地方。

唯有韬光养晦，才能厚积薄发。做单曲就要有高低起伏，在音乐中的体现便是先抑后扬，只有经过层层铺垫，才能创造出令人震撼的音乐。《南下》这首歌里有着民谣旋律的若隐若现、古典风格的编曲、散文诗一样不可捉摸的断句，把故事、美景和回忆都谱写在其中。加上徐海俏独具魅力的嗓音，为大家带来了一场十分具有特色的音乐盛宴，没有歇斯底里的呐喊，也没有矫揉造作的哼鸣，只有娓娓地用心歌唱。正如《南下》这首歌所表达的，远离世俗的嘈杂，构建一个临时的软语之家，享受阳光透过的枝丫，携手去看最美的花。做人也是一样，只有懂得沉淀，才能迎来精彩绽放，她的歌得其三味，便是对心灵的升华。

徐海俏曾说：“音乐是最好的沟通，也是最动听的语言。”西方的古典音乐章法严谨且结构完善，而我们的民谣音乐悠扬灵动，注重飘逸的意蕴。有人说，每一首民谣里，都有着一个不一样的国度，它或许是恬静的，像午后暖阳；或许是颓废的，像残风余烟；或许是激烈的，像满壶烈酒；又或许，它是我偷偷放在你门前的玫瑰，在岁月静好的日子里，它和你一样惹人沉醉。民谣是故事，是诉说，是灵魂的相遇与相拥。我最初喜欢民谣，并不是因为什么文艺情怀，而是有些声音，就像从古老的年代穿过沧海轻抚耳膜，恍如隔世却又温暖如初。《南下》这首歌里的声音带着时间的沉淀与岁月的打磨，有着真实的人间情感与世间感悟，仿佛更坚定沉着地从遥远之处而来，如此真实地呈现在我们面前。吉他的一拨一弄，像在诉说着某个遗落在时光尘埃里的久远故事。轻拨和弦、声声低唱、缓缓诉说，作为听众，没有什么比这份真实更易打动人心了。

如诗一般的歌曲，带我去往远方的江南水乡。弦轻拨，声低吟，那是诗，更是歌……