《影》——独具匠心的大师之作

文/曹田田

由张艺谋导演的电影《影》在国庆期间放映，电影改编自朱苏进的《三国荆州》。故事并非契合历史背景，而是在架空历史背景下加入了“影”的元素。如此新颖的主题，以至于观影者们看完电影，不免发出感叹:独具匠心、云谲波诡、堪称极致唯美的水墨盛宴。

影片主要讲述了三国时期沛王（郑凯饰）与都督子虞（邓超饰）以及都督的影子境州（邓超饰）权谋争斗的故事，剧中都督的妻子小艾（孙俪饰）在权斗之中渐渐爱上了影子。影片的最后，并没有锣花旗鼓地特意渲染悲壮氛围，而是通过小艾于窗前惊恐地观望结束全片，给观众留下想象之余并凸显影片主旨:亦真亦幻，亦善亦魔——影。

正如影片中境州杀死子虞时说:“没有真身，也有影子”。

所谓影子，便是替身。影片中，境州是子虞的替身，而子虞则躲在幕后运筹帷幄，策划着一场篡权夺位的阴谋。境州作为影子自然成了他最重要的一枚棋子，在关键时刻随时可以牺牲，为主人搏回一命。境州又何尝不知，谁又甘心当别人的影子？所以在影片的高潮，境州母亲被杀害，他心里的阴暗灵魂彻底释放，就如太极转轮，彻底黑化。

影片中，不论是子虞、境州还是沛王，都在极力地隐藏伪装自己。子虞为了篡权夺位而向境州隐瞒自己的用意。境州为了隐藏对权力的向往和对小艾的情意，对子虞唯命是从。沛王更是为了一举铲除内奸和外敌，表面上装得昏庸无道，实则一切都在他的掌控之中。他们都为了各自的目的伪装自己，他们都是自己的影子——灰暗的影子。跌宕起伏，紧凑锦集的剧情将主旨凸显的清晰易懂却不失意境，使人不自觉就沉浸在尔虞我诈的权谋争斗之中。

另外，影片中最值得一提的是它的色彩与构图。全片以“黑白灰”为主色彩，透露出浓浓的中国古风——水墨之美，另外增配人物的肤色以及血色，使影片呈现出冷冽和肃杀之感。不管是境州与杨苍（胡军饰）对战时脚下的太极图，还是沛王背后的《太平赋词》，无不增添古风之美。其次，“小格局”的构图形式使得影片增添了一丝神秘和阴暗，例如影片剧情主要是围绕密室和皇宫两个地点发展，但这样的构图才更能表现出电影的内容主题：一个从儿时就被挖掘、秘密囚禁去当影子的小人物，不甘心一直被当成傀儡替身，克服障碍，努力寻回自由的人性故事。

值得提到的还有影片中的细雨连绵，亦为剧情发展渲染一种氤氲虚无的氛围。就像境州独自一人去与杨苍（胡军饰）一决胜负时刚开始的蒙蒙细雨，随着三合决斗的结束以及境州的即将失守，绵绵细雨变成雷霆暴雨，剧情开始走向高潮。当青萍（关晓彤饰）和杨平（吴磊饰）都倒在血泊之中时，雨仍然未停，他们的血水和雨水相融最终混合一起流向远处。此时的雨似乎也暗示着这对即将完婚的妙龄男女最终的悲惨结局。

导演张艺谋受访时说:“我多年来就想拍摄这类电影，一部受到中国水墨画启发的电影”。事实上，张艺谋真正做到了将东方美学融入到影视艺术之中，至少影片中的每一帧都如诗如画，堪称极致唯美的视觉盛宴。

从细节看，影片中大到整体的丹青画风、山水、房屋以及布景，小到衣着、舞姿以及屏风，更细致到各种刺绣花纹，导演还特意将琴声和古箫声配为背景音乐，衣装泼墨的独具讲究，人物的一颦一笑，都体现了细节上的考究。演员们的刻苦用心更是体现了匠心，邓超一人分饰两角，为表现子虞的病体孱弱，他暴瘦四十斤。郑恺为不到一分钟的戏份，苦练巨笔书法。可以说在当下的国产电影市场，这种工匠精神实在难得。

盘看张艺谋导演的其他作品，他的前部作品《长城》场面气势宏伟，《英雄》影片中色彩明艳浓烈，都能体现出张艺谋的用心和追求，但却遭网友吐槽“伪大片”、“影片缩水。”而《影》的淡雅虚无，延续了张艺谋电影“以一贯之”的对时代与命运的描绘。例如，沛国长公主青萍的敢爱敢恨，正是新时代年轻人的性格特征，张艺谋试图用这一人物在权力和欲望追逐中的悲剧色彩来诠释《影》的现实意义，可谓创意新颖又不乏看点。

细细品味影片后我们能够发现:不知自己身份甘愿为爱人赴汤蹈火、毫无怨言的男主境州，只想手握重权、运筹帷幄的都督子虞，追求真爱但悲剧色彩浓重的女主小艾以及看似荒淫无度但势胸在竹的沛王，这些人物命运的或悲或喜，人格品性不正与我们当代人相契合？也许影片的初衷是想让我们明白:纯粹便是世间美好。

总而言之，《影》作为张艺谋的新作，或许有不足之处，比如人物的衔接不够自然，人物的台词有些冗杂以至于令观影者容易出戏。但抛开这些，这部电影能在抽空历史背景后，故事变得更加纯粹，甚至与《三国演义》有着不经意的衔接；影片中所展现的中国水墨之美以及影片主旨所表达的人性、权力和欲望争斗，另外细节和构图的考究都足以证明这是一部值得观看的好作品。