如果一定要在热爱的千难万险和家人的温暖陪伴中做选择，那么米格的选择是对两者最好的答卷。

——题记

电影《寻梦环游记》是美国导演李·昂克里奇、阿德里安·莫利纳共同指导的一部动画长片。以墨西哥亡灵节为背景，米格的梦想冒险为主线，讲述了米格在经历了死亡逼近，信念破碎等一系列的挫折后，最终在家人的陪伴中明白了心底坚守的故事。

由迪士尼公司分部的皮克斯工作室出品的这部电影，延续了以往制作电影的风格，在制作动画电影时，着重将“动画”两个字表现出来，注重对现实世界的描摹。在创作人物时，将美好的愿望附加在所塑造的并不完美的角色身上，从而和观众达到共鸣，又将身边的细微情节放大，使每一个细节都成为打动观众的“闪光点”。就如这部电影中的米格，热爱音乐勇于追逐但又遭到家人的反对，无奈之下只好踏上漂泊之路。在主人公身上有着我们那份热爱，同样也有着我们曾经的那份叛逆。而主人公米格的大家庭既是米格实现梦想的“绊脚石”，又是他推开音乐大门的“敲门砖”。

首先，影片将音乐的力量运用到了极致。在电影中，音乐富有隐喻蒙太奇的色彩，电影中激昂起伏的音乐正如当代年轻人苦苦追梦的道路，曲折但又充满希望。而音乐又是整部电影的一个线索，主人公由爱好音乐，追寻音乐，到最后努力实现了自己的音乐梦想。影片开头将整个家族繁荣兴盛的温馨音乐与结尾处众人与音乐共舞的温情画面相呼应，影片中米格的奇幻冒险与激昂紧张的音乐相配合，通过温馨与激昂音乐的交叉使用让观众与影片融为一体。影片主题曲《remember me》的采用不仅揭示了每一个不被理解的追梦人都值得被记得的道理，又揭示了无论遇到任何困难，家人永远是自己最强大的助力。

如果说电影来源于生活，那么米格就是当代追梦人的缩写，与当代见到的许多追梦故事一样，同样的都是从梦想刚开始时遭到家人反对，到自己追逐梦想后家人理解并走向成功的套路。但在这部影片中，导演将这一个烂俗的套路重新包装出彩。首先主人公米格的选择就让人感到意外，为了理想顶撞家人的教导，为了能够实现自己的音乐梦想，他不惜违背平日亲近的奶奶的意愿，甚至拿走祖先照片，这一切都按照所谓的套路来发展。但就在观众以为整部电影只有在结尾处米格才会与家人矛盾消除时，在老祖宗美尔达追逐米格的过程中早已发生了反转。老祖宗美尔达开口唱出歌声的那一刻，米格的家人就已经原谅了米格的行为，他们是一家人，会深爱着米格。只是此时的米格在这座爱与梦想的平衡桥中迷失了方向，此时他的头脑中，只有家人的不理解与梦想的触手可及。在影片中，“迷途知返”这个词语是对米格后期经历的最好诠释。见证了猪皮哥的“终极死亡”，米格的固执中也带了一些亲情的柔软。血缘的纽带让迷失的米格找到了归属，面对德拉库斯的诱惑时，始终坚持着自己心中所想，最终救回了埃克托同样也救回了自己心中的坚守。

纵观整部电影，电影中的人物都在梦想与家人的抉择中做出了选择。埃克托年轻漂泊一生，但为了自己的女儿，最终选择回到家中陪伴女儿成长。所幸的是，在埃克托的选择中，即使人生之路未能圆满，但他在亡灵的世界中最终洗刷掉了冤屈，成为了“歌王”，与自己的妻女团圆。老祖宗美尔达在失望地等待丈夫与守护好自己的家庭面前做出了选择。在这部电影中，每一个人的选择都达成了一个情感的平衡。所谓的惩恶扬善在德拉库斯那里得到了验证，德拉库斯在名利与友情的天平中失去了方向，最终得到了应有的惩罚。导演正是通过展现电影的美好结局来弥补观众心中的那份遗憾。

这部电影称得上是一部巨作，一部动画制的电影首先在题材的选择上便超出了真人实景所震撼人心的力量，影片对于亡灵世界的描绘通过富有质感的画面充分展现了导演对于亡灵世界的敬重。与大众所认知阴冷的亡灵世界不一样的是，导演将充满暖意的橘色作为整个电影主调，暖橘色的万寿花瓣更是将这整个节日赋予爱的气息。但在电影中，存在美好的地方也存在着黑暗，尤其在动画制的电影中，更是将善与恶、爱与恨放大。就如“歌神”德拉库斯居住的地方，表面上看璀璨夺目，可在观影的过程中就会发现，德拉库斯居住的宫殿是一个阴暗的地方，只不过是用无数灯光来装饰而已。正如德拉库斯本人，心底阴暗，不过是踩着同伴埃克托的尸体来获得名誉和地位，而这些虚幻的灯光又如虚幻的名誉一样，最终消失殆尽。

电影是对现实的放大，里面形形色色的人物又何尝不是我们自己。正如主人公米格那样，数次迷失，又数次在抉择中放弃了家人，认为他们不懂得自己的梦想，但是站在局外人的角度，每当遇到困难，家人伸出援手的细节又是格外清晰。但是幸好，在追梦的道路中，米格终于明白，在自己追逐梦想的同时也应该有家人的支持。最终，米格不仅实现了放声歌唱的梦想，同时也解除了家人之间的误会从而获得了支持。

在爱与梦想的平衡桥中或许会白雾茫茫，让人分不清方向。但无论如何，只有平衡好这座摸不着的桥，我们才能在一个又一个梦想交织的地方，将荣誉与陪伴共存。